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如何让自己的摄影作品变得通透

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发表于 2017-5-27 01:10:43 | 显示全部楼层 |阅读模式

通透:俗话说的好:通则不痛,痛则不通。嘿嘿!开个玩笑先。虽然是个玩笑,但。。。仔细想想也不无道理。

通透的字面解释是通明透亮。那么引申到摄影作品的解释就是说照片要画面干净,主次分明,清晰锐利。

如何让自己的摄影作品变得干净通透,是很多摄影初学者经常被困扰的问题。

下面我们就如何让自己的摄影作品变得通透进行一次前期拍摄和后期调整的具体分析。

通透的前期要求:

刚才已经说过通透的字面解释:通明透亮。注意这个解释中的两个关键字:明亮。

明亮是指发光或发亮。发光和发亮都是基于暗部体现的,没有暗何以体现亮。。。

在这里我要再次通过直方图来给大家做详细解释:

28310703.jpg

大家都知道摄影直方图的纵轴代表画面像素的多少,横轴代表的是画面明暗的分布情况。

在这里我们暂且先不去考虑像素的问题,只看横轴,横轴从左到右可以分为七个区域,它们分别是:纯黑,比较黑,深灰,灰,浅灰,比较白,纯白。

听起来是不是有些枯燥?没关系,现在要说到重点了:假如一张照片的直方图里没有纯黑和纯白,剩下的是什么?答案是:比较黑,深灰,灰,浅灰,比较白。它们是什么影调呢?是灰调。再极端点儿,假如一张照片的直方图没有横轴的左边三项,没有右边三项,那就彻头彻尾的只剩下中间灰这个影调关系、 28310704.jpg

经过我们的分析就已经很能说明问题:当一张摄影作品没有黑和白的亮度关系存在的时候,这张照片必然显示的是灰调,灰调给人的感觉就是平,发闷,不透亮。

当我们理解了这个原理之后,我们再去拍摄的时候就会有针对性的选择拍摄时机和场景。这也是为什么我们摄影爱好者都喜欢早晚逆光和侧逆光的时候拍摄的主要原因之一。因为有明暗反差的光影。

小结:要想让拍摄的作品通透,空气质量高是前提条件,其次就是要把握好合适的拍摄时机。

接下来我们要分两部分来讲解如何让自己拍摄的作品通透。

一,前期拍摄

   好的前期拍摄是通透的基石,运用最佳光圈,三脚架,快门儿线等等技术手段来对画面进行充分曝光以期到达良好的前期拍摄效果。

这里面谈到了充分曝光的问题,那么就引出了让作品通透的第二部分:

二,后期调整

   上一次课件里我已经分享了充分曝光的好处(向右曝光),这里就不再细说了,想了解的可以去查找之前的课件。

充分曝光的RAW原片给人的感觉就是偏灰,但这正是我们所需要的,因为它留给了我们更多的信息量和最大的调整空间。

当我们拿到一张RAW原始文件的时候该如何下手去调整,如何让看似发灰却蕴含着丰富信息量的原图变得通透呢?

下面三点是我个人总结出的几点经验

第一:亮度,第二:颜色,第三:清晰度

第一条:亮度

一张通透的照片必然会有明暗之分,也就是说有最亮和最暗部分同时存在。这句话很好解释,如果照片去掉最亮和最暗部分那还剩下什么了?灰!所以说调整的第一步就是要确定好黑白场,也就是最亮和最暗部分先定下来。之后要通过调整曝光来给照片定调,也就是说你想让这张照片呈现出来的是亮调,暗调还是中间灰调的效果。

第二条:颜色

当一张照片有了最亮和最暗部分,画面必然会通透了许多,但这还远远不够,我们还需要通过对颜色的局部调整来拉开画面的反差,来进一步强化和突出画面的立体感和层次感。

第三条:清晰度

通过对画面清晰度的调整来达到领画面更加通透的效果。

口说无凭,下面有实例调整来说明以上观点:

28310705.jpg

首先我们要分析这张原图:从直方图就能很直观的看出这是一张曝光很充分的原始图片。因为是向右曝光,所以原图看上去有些发灰,不透。但这恰恰说明其中很好的记录下来丰富的信息量,为后期调整留下了很大的空间。

具体调整步骤如下:

28310706.jpg


28310707.jpg


28310708.jpg


28310709.jpg


28310710.jpg


28310711.jpg


28310712.jpg


28310713.jpg


28310714.jpg


28310715.jpg


28310716.jpg


28310717.jpg


28310718.jpg


28310719.jpg


28310720.jpg


从以上调整步骤大家不难看出,我用各种工具进行调整的目的都是围绕主体来服务的,淡化陪体,强化主体的整体思路始终贯穿整个后期调整过程。

在这里我演示的后期调整步骤都是在ACR里完成的,目的是希望告诉大家不要谈PS而色变,从而产生畏惧后期的思想包袱,其实一张摄影作品在ACR里已经能够完成绝大部分的调整工作了,只有当你有更高的要求和比较复杂和精细调整时才需要进入PS里进行操作。

张通透的摄影作品,无论是前期还是后期都应该是相辅相成,协调统一的成果。

前期是谱曲,后期是演奏。有了良好的前期拍摄的素材,后期就可以有针对性的进行调整,最终呈现出心中的影像。

一点个人建议:

多看,多练。

多看好的摄影作品,从中吸取经验和提高自己的审美观点。

多练习调图,练的多了必然会熟能生巧。

在后期调整时要有一个明确的思路,先不要着急下手,先看,先想你心中的影像是什么效果,然后再动手开始修图。一副好的作品就像一篇好的文章,要有一个明确的主题和中心思想,其他都要围绕这个主题服务。后期修片也是一样 ,一切调整手段和技法都要为主体服务,主体要突出,无论是它的明亮度,色彩还是清晰度都要高于其他陪体,当你按照这个思路做下去的话,一幅清晰通透的摄影作品就会呈现在你眼前,也许那就是你心中的完美影像!



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